Description
mole^3 speculates that it was through Piet Mondrian’s art that Hiroshi Kawano, living in post-war Japan, may have sought to sublimate the negative emotions caused by the war through the pursuit of beauty. Her work, _Changes, Cycles, and Shapes in Between_, analyzes the process by which Mondrian arrived at his ultimate forms through an approach whereby shapes and colors evolved organically. In painting, “shape” has an axis of < figurative ↔ abstract > and an axis of < noise ↔ linear >, while “color” also has an axis of < noise ↔ linear >. Using a “component diagram of painting” (see below) as reference, mole^3 developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. In this way, _Changes, Cycles, and Shapes in Between_ evokes a shifting state of digital materiality — a literal pattern of flow that oscillates between figuration and abstraction. By further incorporating textures printed using a baren, she has encoded her identity as a printmaker in natively digital form.<br><br>mole^3は、戦後日本に生きた川野洋が、ピート・モンドリアンの芸術を通じて、戦争によって引き起こされた負の感情を美の追求によって昇華しようとしたのではないかと推測しています。彼女の作品「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、モンドリアンが形状と色彩を有機的に進化させるアプローチを通じて、最終的な形に到達したプロセスを分析しています。絵画において、「形」には〈具象↔抽象〉の軸と〈ノイズ↔線的〉の軸があり、「色彩」にも〈ノイズ↔線的〉の軸があります。「絵画の構成図」を参考にしながら、mole^3は複数の視覚的イディオムを同時に循環させる手法を開発し、作品自体でそのサイクルを表現しました。このようにして、「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、具象と抽象の間を揺れ動くデジタル素材の変動する状態――文字通りの「流れのパターン」を喚起しています。さらに、バレンを使用して印刷されたテクスチャを取り入れることで、彼女は版画家としてのアイデンティティをネイティブなデジタル形式でコード化しました。
